| -летм. П. Тальони в Берлине). К концу века нем. балет не получил развития и превратился в развлекательное зрелище. В 20 в. под влиянием амер. танцовщицы А. Дункан широко распространился свободный танед, были выработаны свои танц. системы (выразительный или новый художественный танец), тесно связанные с экспрессионизмом. Большое значение имели тео-ретич. работы танцовщика и педагога Р. фон Лабана, деятельность танцовщиков М. Вигман, X. Крёйцберга и др. В 20-30-х гг. 20 в. направление нем. свободного танца примыкало к левому, демократич. театру и поставило себя на службу прогрессивному рабочему движению. Одно из наиболее значительных произв. этого времени - антивоенный балет Зелёный стол Ф. Коэна (1932, балетм. К. Йосс), к-рый продолжают ставить мн. театры. С приходом к власти фашистов развитие балета приостановилось (цензура, отсутствие серьёзного репертуара и др.)- Балеты классич. наследия сменились развлекательными спектаклями, часто имевшими националистич. направленность.
E. Я. Суриц.
VII. Драматический театр
Истоки нем. театра - в нар. обрядах и играх. В ср. века в городах развивалось иск-во бродячих актёров - шпильманов, встречавшее сильное противодействие церкви. Осн. жанрами театра были, так же как в большинстве стран Зап. Европы, литургическая драма, мистерия, миракль, моралите и фарс, принявший в Г. форму масленичной игры - фастнахт-шпиля. Постановкой масленичных игр руководили мейстерзингеры. В 16 в. наиболее известным автором фастнахт-шпилей был мейстерзингер Г. Сакс. Развивался школьный театр, представления к-рого устраивались в духовных уч. заведениях. С кон. 16 в. в Г. выступали многочисл. труппы бродячих английских, затем верхненем. комедиантов, оказавших значит, влияние на развитие проф. актёрского иск-ва и массового демократич. театра. Гл. комедийным персонажем, объединявшим разнородные части спектаклей бродячих трупп, был Гансвурст. В сер. 17 в. создана первая нем. проф. труппа, т. н. знаменитая банда, в к-рой начал деятельность актёр и антрепренёр И. Фельтен, способствовавший утверждению лит. драмы на сцене. Центрами театральной культуры были княжеские дворы. Крупнейший драматург 17 в. - А. Грифиус, отразивший в своих произв. трагич. события эпохи Тридцатилетней войны (1618-48).
В 18 в. развитие театра и драматургии Г. протекало под влиянием идей Просвещения. Передовые деятели театра стремились использовать сцену в качестве трибуны, с к-рой провозглашались бы идеи нац. единства, политич. свободы и социальной справедливости. Обходя цензурные препятствия, они добились того, что театр занял значит, место в обществ, и культурной жизни страны. Драматург И. К. Готшед и актриса К. Ней-бер, осуществив ряд начинаний в области актёрского иск-ва и репертуара, перенесли на нем. почву принципы франц. классицистского театра. Однако задачи, выдвинутые деятелями Просвещения, требовали создания нац. театра, близкого демократич. массам. Со 2-й пол. 18 в. сформировался муз.-драматич. жанр - зингшпиль, тесно связанный с нар. муз. культурой и драматургией. Большой вклад в нем. драматургию и театральное иск-во внёс великий нем. просветитель Г. Э. Лессинг - драматург, театральный критик, основоположник реалистич. направления в театре Г.; его принципы осуществлял Гамбургский нац. театр (осн. 1767), актёры к-рого создали т. н. гамбургскую школу актёрского иск-ва. Её крупнейшие представители - К. Экгоф, актёр и режиссёр Ф. Л. Шредер, сблизивший театр с драматургией лит. направления 70-х гг. Буря и натиск (Ф. М. Клингер, Я. Ленд, Г. Л. Вагнер и др.). В поисках героин, репертуара, к-рый можно было бы противопоставить франц. классицистской трагедии, Шредер утвердил на нем. сцене произведения У. Шекспира.
В 1777 был открыт Мангеймский нац. театр, с к-рым связаны постановки пьес А. В. Иффланда и А. Коцебу, отвечавших вкусам консервативного нем. мещанства. Этот театр стал центром т. н. мангеймской школы актёрского иск-ва, вначале близкой реалистич. традициям Экгофа и Шредера, а с нач. 19 в. уделявшей осн. внимание воспроизведению бытовых черт, второстепенным деталям.
В Веймарском театре (осн. 1791), во главе к-рого стояли И. В. Гёте (в 1791 - 1817) и Ф. Шиллер (в 1799-1805), были заложены основы нем. режиссёрского иск-ва, разработаны принципы актёрского ансамбля, подчинённого единому художеств, замыслу. Здесь была осуществлена попытка создания монументального театра, подчиняющегося строгим нормам сценич. иск-ва (т. н. веймарский классицизм).
В 1-й четв. 19 в. сложилось направление романтизма. Драматурги А. и Ф. Шле-гели, Л. Тик, Г. Клейст, Э. Т. А. Гофман выступали против мещанской драмы, их пьесы утверждали синтетич. природу театра. Иск-во крупнейших актёров-романтиков И. Флекка, Л. Девриента было исполнено непримиримости по отношению к филистерскому обществу, выражало протест против социальной несправедливости. В 30-е гг. 19 в. значит, влияние на развитие реализма в нем. театре оказала художеств, практика К. Л. Иммермана, основателя и руководителя Дюссельдорфского театра (1832- 1837). Революц. настроения 30-х гг. получили отражение в творчестве актёра К. Зейдельмана, к-рое высоко ценил К. Маркс.
Созданию нац. театра препятствовала феод. раздробленность. Театральная жизнь по-прежнему была сосредоточена в небольших городах (Веймар, Карлсруэ, Брауншвейг и др.). Исполнительское иск-во характеризовалось эклектикой, во многом объяснявшейся стойкостью клас-сицистских и романтич. традиций. Режиссёрское иск-во (Э. Ф. Девриент, Ф. Дингелынтедт и др.) развивалось преим. в области постановочной культуры. Отмена монополии придворных театров (1869) привела к росту коммерч. театральных предприятий. Широкое распространение получила система гастролей.
Борьбу за создание спектакля, являющегося единым, согласованным во всех своих элементах сценич. произведением, вёл Мейнингенский театр (осн. 1831), в к-ром работал (в 1866-91) видный реж. Л. Кронек.
Во 2-й пол. 19 в. выступали актёры Т. Дёринг, А. Матковский, Л. Барнай, Э. Поссарт, разные по исполнительской манере, но в равной степени обладавшие высоким мастерством и артистич. культурой.
В 80-хгг. 19 в. вГ. начинает развиваться натурализм-новое движение в драматургии и театр, иск-ве, обратившееся, вслед за Э. Золя и его последователями во Франции и др. странах, к точному изображению совр. действительности. В 1889 в Берлине группа литераторов во главе с О. Брамом создала театр Фрайе бю-не (Свободный театр), поставивший целью пропаганду новой драматургии - пьес Г. Ибсена, Г. Гауптмана, Г. Зудермана, А. Хольца, И. Шлафа и др. Выдающуюся роль в истории нем. театра сыграла постановка в театре Брама пьесы Ткачи Гауптмана (1894), впервые воплотившей на нем. сцене образы восставших рабочих.
На рубеже 19-20 вв. театральным центром становится Берлин. Здесь открылись Немецкий театр (1883), Свободная народная сцена (1890) и др. Произв. совр. драматургии способствовали формированию творчества актёров И. Кайнца, А. Зорма, выражавших устремления нем. интеллигенции. Особое значение приобретает иск-во Немецкого театра в 1894-1904, когда под руководством Брама здесь работали лучшие нем. актёры того времени - Кайнц, Зорма, О. Зауэр, Э. Райхер, Р. Ритнер, Э. Ле-ман, А. Бассерман, начал деятельность реж. М. Рейнхардт, к-рый в 1905 возглавил театр. В театре Рейнхардта получили известность актёры Г. Эйзольдт, А. Моисеи, П. Вегенер, Э. Винтерштейн.
В 10-е гг. 20 в. сложилось направление экспрессионизма, принципы к-рого утверждали драматурги В. Газенклевер, К. Штернхейм, Ф. Верфель, Э. Толлер, режиссёры Л. Йеснер, К. X. Мартин; влияние этого направления испытали актёры В. Краус, Ф. Кортнер и др.
Развитие драматургии и театра в 20-е гг. 20 в. в значит, степени определялось связью мн. драматургов и деятелей театра с рабочим движением. Большое значение для развития революц. театра имело экспериментаторское творчество реж. Э. Пискатора и драматургия Б. Брехта. Возникали рабочие любительские коллективы, создававшиеся по образцу сов. агитпроптеатров (драматурги Ф. Вольф, Б. Брехт, режиссёры Г. Вангенхейм, М. Валлентин, актёры Э. Буш, X. Отто и др.).
Установление фаш. диктатуры (1933) сопровождалось жестокой расправой с прогрессивными театральными деятелями. Театральное иск-во стало орудием нацистской пропаганды, ставились шо-винистич. пьесы, искажались классич. произв. драматургии. Мн. деятели театра эмигрировали, часть погибла во время войны. В 1944 театры были закрыты.
После разгрома фашизма в трудных условиях начался процесс возрождения нем. театра. В 1945 поставлен первый в освобождённой Г. спектакль Натан Мудрый Г. Э. Лессинга в Немецком театре (с участием Вегенера), гуманистический по направленности. Под рук. Ванген-хейма, затем В. Лангхоффа Немецкий театр внёс ценный вклад в сохранение и обновление нац. реалистич. театральных традиций, в освоение творческих принципов К. С. Станиславского. Здесь работали видные актёры и режиссёры Вегенер, Винтерштейн, Г. Грайф - бывшие участники антифаш. борьбы. В 1946 был открыт первый в Г. театр для детей Театр дер юнген вельт (Лейпциг). Наряду с классикой и произв. совр. бурж. прогрессивных авторов важное место в театральной жизни послевоен. Г. заняли постановки пьес М. Горького, К. С. Симонова, Вс. Вишневского, драматургия Ф. Вольфа, Б. Брехта, Э. Толлера, П. Вейзенборна. Однако вскоре развитие театрального иск-ва в вост. и зап. частях Г. пошло разными путями: если в ГДР победила гуманистическая по направленности реалистич. театральная культура, то в ФРГ господствующее место заняли консервативные и форма-листич. тенденции.
Илл. см. на вклейке, табл. XI (стр. 384-385).
Лит.: История западноевропейского театра, под общ. ред. С. С. Мокульского, т. 1 - 4, М., 1956 - 64; Дживелегов А., Бояджиев Г., История западноевропейского театра от возникновения до 1789 г., М.- Л., 1941; Гвоздев А. А., Западноевропейский театр на рубеже XIX и XX столетий, Л.- М., 1939; Лацис А. Э., Революционный театр Германии, М., 1934; Полонский Е., фашистский театр в Германии, Театр и драматургия, 1936, [№] 3; Martersteig G., Das deutsche Theater im neunzehnten Jahrhundert, 2 Aufl., Lpz., 1924; Dramaturgische Schriften des 18. Jahr-hunderts, В., 1968; D e v г i e n t E.,Geschich-te der deutschen Schauspielkunst, Bd 1 - 2, В., 1967; Jhering H., Von Reinhardt bis Brecht, Bd 1 - 3, В., 1958 - 61; его же. Theater der produktiven Widerspruche. 1945- 1949, В.- Weimar, 1967.
Цирк. В нач. 19 в. в Г. появились странствующие (франц. итал., исп., позднее и англ.) цирковые труппы. Основоположником нем. цирка является Р. Брилоф, труппа к-рого играла в 30-х гг. в городах Рейнской обл., а в 1835 выступила в Берлине. Он был учителем первого поколения знаменитых нем. артистов и директоров цирков: Э. Вольшлсгера, В. Карре, К. Хинне, Э. Ренца, Г. Шумана. Первое место среди цирковых предпринимателей в 50-80-х гг. занимал Ренц, к-рый открыл цирки в Берлине (1856), Гамбурге, Дрездене и др. городах. После его смерти значит, роль в цирковой жизни страны играли Г. Шуман и его сын А. Шуман, крупнейший организатор и мастер конной дрессировки. Наряду с Шуманом работал П. Буш, пантомимы к-рого служили шовинистско-милитаристской пропаганде перед 1-й мировой войной. Значит, место в цирковой жизни Г. занимала семья Гагенбеков, особенно К. Гагенбек. В 20-30-х гг. 20 в. большую известность получили цирковые предприятия Сарразани и Кроне.
Лит.: Кузнецов Ев г., Цирк, М. -Л., 1931.
VIII. Кино
В 1895 в Берлине состоялся показ неск. короткометражных картин при помощи сконструированного бр. М. и Э. Склада-новскими аппарата биоскоп; с 1896 они показывали во мн. городах Г. короткометражные документальные фильмы и снятые на киноплёнку номера варьете. Начало кинопроиз-ву положил О. Ме-стер, фирма к-рого занимала главенствующее положение в кинематографии Г. вплоть до 1-й мировой войны. Здесь работали мн. видные впоследствии режиссёры и актёры (Г. Пиль, X. Пор-тен, К. Фейдт, К. Фрёлих, Э. Яннингс и др.). Привлечение к работе в кино известных театр, актёров Э. Винтерштейна, А. Бассермана, П. Вегенера, М. Пал-ленберга, драматургов А. Шницлера, Г. Гауптмана, Г. Зудермана, режиссёра М. Рейнхардта и др. способствовало дальнейшему развитию нац. киноиск-ва. Среди Лучших фильмов нач. 20 в.: Пражский студент (1913, реж. С. Рие), Голем, как он пришёл в мир (1914, реж. Вегенер).
В годы 1-й мировой войны 1914-18, когда Г. была отрезана от крупнейших стран, ввозивших свои фильмы (Франция, США и др.), было создано большое количество кинолент, достигнуты успехи в области произ-ва киноплёнки и в оптич. пром-сти. Выпускались документальные фильмы о действиях нем. войск и игровые кинокартины на воен. сюжеты. Большинство этих фильмов было проникнуто шовинизмом. Ставились также мелодрамы, комедии, детективные кинокартины, приключенческие фильмы на фантастич. сюжеты, фильмы ужасов.
В 1917 была создана крупная производств, кинофирма УФА, субсидировавшаяся вначале гос-вом, а по окончании войны Нем. банком.
После войны снимались гл. обр. ис-торич. монументальные фильмы, многие из к-рых были поставлены реж. Э. Лю-бичем, начавшим работать в кино во время войны (Глаза мумии Ма, 1915, Кармен, 1918, по П. Мериме, в сов. прокате - Табачница из Севильи, Мадам Дюбарри, 1919, Анна Болейн, 1920).
Наиболее яркое явление нем. киноиск-ва 20-х гг. - направление экспрессионизма, возникшее как ограниченный, преим. индивидуальный, протест против официального бурж. иск-ва, проповедовавшего мещанские идеалы, против общественного строя Г., всё более тяготевшего к тоталитарности. Тяжёлое эко-номич. положение страны (инфляция, голод, безработица) придавали отвлечённым идеям экспрессионизма конкретный характер. Отличит, черты экспрессионистских фильмов - гротескность игры актёров, обострённость формы, сдвинутые пропорции декораций, причудливая игра светотени. Программное произв. этого направления - фильм Кабинет доктора Калигари (1920, реж. Р. Вине, в гл. ролях - В. Краус, К. Фейдт). Среди др. экспрессионистских фильмов: Раскольников (1923), Руки Орлака (1924, в сов. прокате -Пляска смерти) (реж. обоих фильмов Вине), Кабинет восковых фигур (1925, реж. П. Лени). В сер. 20-х гг. экспрессионизм исчерпал себя, но дал толчок распространению художеств, и технич. приёмов, открытых мастерами этого направления.
Почти одновременно с экспрессионистскими ставились фильмы, в центре которых был человек, бессильный противостоять судьбе, управляемой неведомыми ему законами: Усталая смерть (1921, в гл. роли - Б. Гёцке, в сов. прокате - Четыре жизни), Нибелунги (1923-24, 2 серии) (реж. обоих фильмов Ф. Ланг) и др. К этим фильмам примыкали кинокартины на тему борьбы человека с грозной природой: Гора судьбы (1923, реж. А. Фанк, в сов. прокате - Скала смерти), Белый ад Пиц Палю (1929, реж. Фанк и Г. В. Пабст, в сов. прокате - Пленники бледной горы) и др.
Реалистич. киноиск-во было представлено фильмами в жанре т. н. каммер-шпиле - камерной драмы, показывавшей жизнь мелких и средних буржуа в её бытовой повседневности. В этом жанре ставили фильмы реж. Л. Пик, Л. Йеснер. Наиболее полно принципы каммер-шпиле воплотились в фильме реж.
Ф. В. Мурнау Последний человек (1925, в гл. роли - Э. Яннингс, в сов. прокате-Человек и ливрея). Этот фильм о трагич. зависимости мален |
